{"id":525960,"date":"2024-12-11T06:00:00","date_gmt":"2024-12-11T05:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/leregardlibre.com\/?p=525960"},"modified":"2024-12-11T06:00:00","modified_gmt":"2024-12-11T05:00:00","slug":"musique-sens-analyse","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/leregardlibre.sandbox-novadev.ch\/en\/musique\/musique-sens-analyse\/","title":{"rendered":"Si, Monsieur Stravinsky, la musique est porteuse de sens"},"content":{"rendered":"

Contrairement \u00e0 ce que pr\u00e9tendait le c\u00e9l\u00e8bre compositeur russe, le cinqui\u00e8me art exprime quelque chose, m\u00eame sans paroles. La fa\u00e7on dont cela se r\u00e9alise est n\u00e9anmoins sujette \u00e0 d\u00e9bat. Voici un d\u00e9but d\u2019hypoth\u00e8se.<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Dans ses Chroniques de ma vie<\/em>, Igor Stravinsky pr\u00e9tendait que la musique \u00ab[est] impuissante \u00e0 exprimer quoi que ce soit: un sentiment, une attitude, un \u00e9tat psychologique, un ph\u00e9nom\u00e8ne de la nature, etc.\u00bb Ajoutant: \u00abL\u2019expression n\u2019a jamais \u00e9t\u00e9 la propri\u00e9t\u00e9 immanente de la musique.\u00bb Ce faisant, le compositeur russe s\u2019embrouillait lui-m\u00eame dans une formulation aussi impr\u00e9cise que provocatrice. Autrement dit, si la musique n\u2019exprime rien, elle ne rev\u00eat pas de sens.<\/p>\n\n\n\n

Un d\u00e9saccord para\u00eet cependant justifi\u00e9 pour qui est convaincu que la musique n\u2019est pas un art abstrait en soi, bien que certaines partitions puissent parfois l\u2019\u00eatre. Et c\u2019est l\u00e0 toute la question qui incite l\u2019objectivit\u00e9 et la subjectivit\u00e9 \u00e0 se r\u00e9concilier. L\u2019\u00e9crivain inspir\u00e9 Wilhelm Heinrich Wackenroder avait bien compris que la musique \u00abest l\u2019art par excellence, sup\u00e9rieur \u00e0 tous les autres en capacit\u00e9 et puissance d\u2019expression\u00bb. Il n\u2019\u00e9vacuait pas pour autant le myst\u00e8re de la cr\u00e9ation.<\/p>\n\n\n\n

Deux \u00absons\u00bb \u00e0 distinguer<\/h3>\n\n\n\n

La musique est un langage, au sens propre, capable d\u2019exprimer les moindres d\u00e9tails de l\u2019existence, de tous les instants de la vie. Par cons\u00e9quent, ce langage a besoin d\u2019\u00eatre traduit. En cela, la pens\u00e9e p\u00e9dagogique d\u2019un Johann Heinrich Pestalozzi peut-elle nous stimuler \u00e0 la condition de ne pas rationaliser ce langage en le figeant. La musique n\u2019est pas que pure forme\u00a0ou exercice de style: elle exprime un\u00a0fond et un contenu. Elle est un extraordinaire tissage d\u2019\u00e9nigmes \u00e0 r\u00e9soudre, tout en sachant que le fond aspire \u00e0 exprimer la v\u00e9rit\u00e9 et le contenu, la beaut\u00e9 ou la laideur, selon les cas.<\/p>\n\n\n\n

Le son-mati\u00e8re et le Ton-imagination<\/em> \u2013 au sens o\u00f9 l\u2019artiste anglais William Blake lui a donn\u00e9 une dimension m\u00e9taphysique \u2013 forment une dualit\u00e9 compl\u00e9mentaire, n\u00e9cessaire pour que l\u2019\u0153uvre rev\u00eate une signification. D\u2019ailleurs, la langue allemande est encore plus pr\u00e9cise lorsqu\u2019elle distingue Klang<\/em> et Ton<\/em>, tandis que le fran\u00e7ais restreint le sens en traduisant les deux termes uniquement par \u00abson\u00bb, sans aucun souci de diff\u00e9renciation. Ce son-l\u00e0 appauvrit consid\u00e9rablement le discours musical, le son en soi ne signifiant rien que du bruit. Klang <\/em>correspond \u00e0 la pure mati\u00e8re sonore, alors que Ton <\/em>est relatif au processus cr\u00e9atif.<\/p>\n\n\n\n

La le\u00e7on de Hegel est r\u00e9v\u00e9latrice lorsqu\u2019il consid\u00e8re, \u00e0 la suite de Schelling, l\u2019affinit\u00e9 particuli\u00e8re et originelle entre le Ton<\/em> et l\u2019int\u00e9riorit\u00e9 du sujet. Sa philosophie de la musique insiste avec pertinence sur l\u2019absence de s\u00e9paration entre \u00ables mat\u00e9riaux ext\u00e9rieurs et le contenu spirituel\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Une signification subjective<\/h3>\n\n\n\n

De tous les arts, la musique est celui qui contient le plus de dimensions diverses. D\u2019o\u00f9 l\u2019int\u00e9r\u00eat notable des philosophes \u00e0 son endroit. Pour saisir au mieux la complexit\u00e9 de cette question, il importe de se r\u00e9f\u00e9rer aux sources.<\/p>\n\n\n\n

Pour ce qui concerne la musique occidentale, celles de la Gr\u00e8ce antique apparaissent d\u2019\u00e9vidence. Cela peut sembler paradoxal, dans la mesure o\u00f9 il ne subsiste aucun document sonore de cette p\u00e9riode. Nous avons en revanche conserv\u00e9 une partie non n\u00e9gligeable du corpus<\/em> des Trag\u00e9dies qui nous renseigne sur le sens des expressions principales, rythmiques et m\u00e9lodiques. Ces derni\u00e8res constituent le fondement de toute la musique occidentale jusqu\u2019\u00e0 nos jours. Il s\u2019agit, principalement, du p\u00e9an et du thr\u00e8ne, une dualit\u00e9 \u00e0 la fois compl\u00e9mentaire et antith\u00e9tique que Nietzsche a singuli\u00e8rement d\u00e9form\u00e9e. Le p\u00e9an exprime la joie, le thr\u00e8ne entonne une souffrance. Les compositeurs occidentaux se sont inspir\u00e9s de leur fond expressif tout en se r\u00e9f\u00e9rant aux grands r\u00e9cits hom\u00e9riques.<\/p>\n\n\n\n

Le chor\u00f3s<\/em> <\/a>et les protagonistes de la po\u00e9sie tragique nous en donnent de nombreuses cl\u00e9s herm\u00e9neutiques par l\u2019interm\u00e9diaire du texte r\u00e9guli\u00e8rement entonn\u00e9. Le chor\u00f3s <\/em>commente et explique l\u2019action en chantant et dansant, tandis que les protagonistes figurent les p\u00e9rip\u00e9ties de l\u2019existence. En se r\u00e9f\u00e9rant \u00e0 Kant, Beethoven, notamment, l\u2019avait fort bien saisi en tant qu\u2019h\u00e9ritier de ces admirables sources. Ainsi de sa compr\u00e9hension \u2013 tout au moins intuitive \u2013 des principes oppos\u00e9s de la forme-sonate: ceux d\u2019opposition et d\u2019attirance. Le conflit doit trouver sa r\u00e9solution gr\u00e2ce au sens.<\/p>\n\n\n\n

En cela, le remarquable exemple beethov\u00e9nien valorise la signification en soi, qui est de dimension analogique, ou multiple, et non logique et unilat\u00e9rale. Plus pr\u00e9cis\u00e9ment, le sens en musique n\u2019est pas de caract\u00e8re technique, mais essentiellement de nature po\u00e9tique et psychologique.<\/p>\n\n\n\n

La pr\u00e9\u00e9minence de l\u2019imagination<\/h3>\n\n\n\n

La musique fait d\u2019abord partie de l\u2019histoire de la culture<\/em>, qu\u2019il s\u2019agit de d\u00e9chiffrer tout en la distinguant de la civilisation<\/em> dont l\u2019objet est l\u2019organisation mat\u00e9rielle d\u2019une expression. Ainsi valoris\u00e9, le sens jaillit de la fructueuse rencontre de la philosophie et de la musique telle que Damon et Platon l\u2019avaient suscit\u00e9e. Ces derniers ont attribu\u00e9 aux modes m\u00e9lodiques une importance singuli\u00e8re et f\u00e9condante.<\/p>\n\n\n\n

Le compositeur et collecteur de songs<\/em> anglais Ralph Vaughan Williams le comprendra dans cet esprit lorsqu\u2019il enrichira le folk-lore<\/em> (\u00absavoir du peuple\u00bb) \u00e0 partir de son \u00e9coute attentive du chant spontan\u00e9 \u2013 tune<\/em> \u2013 entonn\u00e9 par les humains les plus imaginatifs. Ceux-l\u00e0 n\u2019avaient jamais suivi un seul cours de solf\u00e8ge. Le fermier et chanteur traditionnel anglais Harry Fred Cox a su magnifiquement le formuler: You must get the tune first. If you get your tune, you \u2018ill get the song<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Le concept flou de \u00abmusique \u00e0 programme\u00bb a tr\u00e8s souvent \u00e9t\u00e9 invoqu\u00e9 pour justifier une sorte d\u2019explication. Signification n\u2019est pas description. Il semble plus encourageant de comprendre pourquoi Beethoven a con\u00e7u en fa<\/em> majeur sa Symphonie \u00abPastorale\u00bb<\/a> et non en r\u00e9 <\/em>majeur comme pour sa Deuxi\u00e8me<\/a>. Ce choix rel\u00e8ve pr\u00e9cis\u00e9ment de l\u2019imagination<\/em> sonore, porteuse de sens. La rationalit\u00e9 n\u2019a effectivement rien \u00e0 voir avec ce constat, comme le d\u00e9clare trop souvent une analyse positiviste.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019ind\u00e9pendance par rapport aux mots<\/h3>\n\n\n\n

Le bavardage musical a \u00e9galement pour effet de nier, non sans arrogance, la dimension herm\u00e9neutique et m\u00e9taphysique du langage musical. Celui-ci est ind\u00e9pendant des mots. Charles-Albert Cingria \u00e9tait m\u00eame convaincu que c\u2019est la musique qui enfante le po\u00e8me et non l\u2019inverse. La musique est ant\u00e9rieure aux mots, elle est l\u2019expression de l\u2019essence intime du monde. C\u2019est elle, premi\u00e8rement, qui est porteuse de sens.<\/p>\n\n\n\n

Le chef d\u2019orchestre et th\u00e9oricien Ernest Ansermet, influenc\u00e9 par Kierkegaard, \u00e9tait convaincu de cette r\u00e9alit\u00e9 lorsqu\u2019il \u00e9crivait que \u00abla musique n\u2019est pas une expression de sentiments, mais une expression de l\u2019homme en tant qu\u2019\u00eatre \u00e9thique, et c\u2019est ce qui lui donne sa profondeur de sens et sa valeur. Elle r\u00e9v\u00e8le v\u00e9rit\u00e9 de l\u2019homme \u00e0 son insu.\u00bb Il ne faut pas comprendre ici l\u2019\u00e9thique comme un programme de moralisation, mais comme une recherche \u2013 et une expression \u2013 de sens. Le po\u00e8te lyrique de Sparte, Terpandre, sera l\u2019h\u00e9ritier de ces consid\u00e9rations lorsqu\u2019il \u00e9voquera \u00abla voix claire de la Muse et de la Justice\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

La complication intellectuelle a aussi suscit\u00e9 une combinaison sonore qui \u00e9vacue la pr\u00e9\u00e9minence de la m\u00e9lodie comme fondement du langage musical. L\u2019exemple du concepteur du dod\u00e9caphonisme, Arnold Sch\u00f6nberg, en d\u00e9pit de sa haute intelligence, est \u00e9difiant tant son parcours \u00e9puisant dans un Labyrinthe encore habit\u00e9 par le Minotaure l\u2019a emp\u00each\u00e9 de trouver le \u00abfil d\u2019Ariane\u00bb du sens lib\u00e9rateur. Tant que le cr\u00e9ateur et l\u2019auditeur ne sont pas capables de corr\u00e9ler les valeurs, ils ne peuvent pas acc\u00e9der au sens. Ils ne sont pas comp\u00e9tents pour reconstituer la dramaturgie du discours musical.<\/p>\n\n\n\n

Le sens musical est \u00e0 la fois exigeant et cathartique. L\u2019auditeur ne saurait se contenter d\u2019\u00eatre un m\u00e9lomane passif s\u2019il souhaite v\u00e9ritablement s\u2019investir dans l\u2019\u00e9coute et non simplement se satisfaire d\u2019une \u00abopinion courante\u00bb ciment\u00e9e par le snobisme. Pour ainsi dire, l\u2019acc\u00e8s au sens est le travail de toute une vie, en toute modestie.<\/p>\n\n\n\n

Historien de la musique, James Lyon<\/strong> est l\u2019auteur de nombreux ouvrages consacr\u00e9s \u00e0 Bach, \u00e0 l\u2019hymnologie, \u00e0 Pestalozzi ou encore au folklore anglais.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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