{"id":44740,"date":"2022-01-07T06:00:00","date_gmt":"2022-01-07T05:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/leregardlibre.com\/?p=44740"},"modified":"2022-01-07T06:00:00","modified_gmt":"2022-01-07T05:00:00","slug":"xxl-une-exposition-multisensorielle","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/leregardlibre.sandbox-novadev.ch\/en\/arts-visuels\/xxl-une-exposition-multisensorielle\/","title":{"rendered":"\u00abXXL\u00bb: une exposition multisensorielle"},"content":{"rendered":"

Le Regard Libre N\u00b0 81<\/a> \u2013 Aude Robert-Tissot<\/a><\/em><\/p>\n\n\n\n

XXL, le dessin en grand <\/em>est l\u2019exposition du moment au Mus\u00e9e Jenish de Vevey. Jusqu\u2019au 27 f\u00e9vrier, plongez dans un univers en noir et blanc et color\u00e9, de fusain, de pastel, d\u2019encre et de graphite, de hachures, d\u2019effleurements et de pointillisme au sein d\u2019\u0153uvres tant\u00f4t planes, tant\u00f4t tridimensionnelles. Une visite multisensorielle gr\u00e2ce au grand format et \u00e0 une balade musicale.<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

D\u00e8s l\u2019entr\u00e9e dans le mus\u00e9e, le ton est donn\u00e9: sur la porte, une pancarte nous invite \u00e0 parcourir l\u2019exposition avec un casque pour une balade musicale. Le trait, lui aussi, est donn\u00e9, avec sur le sol des traces noires \u00e9paisses sur un fond blanc qui se dispersent dans tous les sens. Une \u0153uvre r\u00e9alis\u00e9e in situ<\/em>, que l\u2019on comprendra plus tard \u00eatre en r\u00e9alit\u00e9 l\u2019agrandissement num\u00e9rique d\u2019un dessin de l\u2019artiste Ana\u00efs Leli\u00e8vre, intitul\u00e9 Stratum 10<\/em>. Le dessin source est un petit format, une page A4, inspir\u00e9 de strates d\u2019une pierre de schiste que l\u2019artiste a agrandie ensuite et a transpos\u00e9e sur du PVC. Le r\u00e9sultat nous pr\u00e9cipite dans une ambiance de d\u00e9j\u00e0-vu qu\u2019est le dessin, vers ces traits sinueux, ces graffitis que l\u2019on est habitu\u00e9 \u00e0 dessiner au coin d\u2019une page de note.<\/p>\n\n\n\n

Puis, cette impression s\u2019efface d\u00e8s la premi\u00e8re salle d\u2019exposition. Les \u0153uvres se distinguent alors et se diff\u00e9rencient compl\u00e8tement des a priori que l\u2019on pourrait avoir des dessins, petits, discrets et minutieux. Autrefois moyen d\u2019esquisser les \u0153uvres en \u00e9tudes pr\u00e9alables \u00e0 la peinture, \u00e0 la sculpture, le dessin a aujourd\u2019hui v\u00e9ritablement sa place dans la cr\u00e9ation artistique contemporaine en tant qu\u2019\u0153uvre finale et totale. Depuis le d\u00e9but des ann\u00e9es 1960, ce m\u00e9dium n\u2019a eu de cesse d\u2019explorer toutes ses limites, sortant de son statut poreux de mal-aim\u00e9, d\u2019un art qui n\u2019avait de gr\u00e2ce d\u2019exister que pour le devenir d\u2019une \u0153uvre picturale ou sculpturale.<\/p>\n\n\n\n

On d\u00e9couvre ainsi dans les deux salles du rez-de-chauss\u00e9e, son escalier et les couloirs du premier \u00e9tage du mus\u00e9e Jenisch, des dessins en grands, monumentaux d\u2019une trentaine d\u2019artistes suisses et \u00e9trangers, des \u0153uvres sur papier provenant des fonds du mus\u00e9e, mais \u00e9galement issues de collections publiques et priv\u00e9es. De magnifiques cr\u00e9ations qui questionnent les potentialit\u00e9s du m\u00e9dium de cette taille et qui cr\u00e9ent ainsi un espace propice \u00e0 une immersion sensorielle pour le spectateur.<\/p>\n\n\n\n

La perception face au monumental<\/h3>\n\n\n\n

L\u2019exp\u00e9rience, la confrontation, la relation du spectateur avec l\u2019\u0153uvre d\u2019art change diam\u00e9tralement selon son format. Les dessins qu\u2019on a l\u2019habitude de voir sont g\u00e9n\u00e9ralement de petits formats, vers lesquels on doit s\u2019approcher pour distinguer la finesse des traits tout en plissant des yeux; notre corps est alors statique. Ici, avec le grand format, notre rapport \u00e0 l\u2019\u0153uvre est tout autre: le spectateur s\u2019engage physiquement, au-del\u00e0 de l\u2019intellect, il est immerg\u00e9 par la taille du dessin, son corps est en mouvement \u2013 il est<\/em> dans l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n\n\n\n

Une immersion sensorielle tr\u00e8s pr\u00e9sente au sein de To What Extent X <\/em>(2021) de l\u2019artiste Fran\u00e7ois R\u00e9au. Un dessin plane, en trois parties, se d\u00e9roulant du sol au plafond et qui interroge le rapport avec les mesures spatiotemporelles qu\u2019entretiennent l\u2019artiste et le spectateur. Un nuage dessin\u00e9 au crayon et poudre de graphite, accompagn\u00e9 d\u2019environ 80 fils de plomb en suspension install\u00e9s devant l\u2019\u0153uvre. Et si vous \u00eates, comme l\u2019auteure de cet article, tr\u00e8s mal \u00e0 l\u2019aise face \u00e0 quelque chose qui ressemble \u00e0 une arme et qui pointe dans votre direction, vous d\u00e9ambulerez en dessous de ces fils de plombs envahi par un sentiment d\u2019ins\u00e9curit\u00e9. Contempler un dessin de grand format, c\u2019est dialoguer avec l\u2019\u0153uvre d\u2019une fa\u00e7on sp\u00e9cifique, car on ne peut y \u00e9chapper. Elle nous vise, puis nous attrape, nous accapare par sa taille, d\u2019autant plus lorsque celle-ci est tridimensionnelle. Au sein de XXL, le dessin en grand format<\/em>, nous marchons, de tout notre \u00eatre et de tout notre corps, \u00e0 travers les \u0153uvres.<\/p>\n\n\n\n

La musique, une exp\u00e9rience multisensorielle<\/h3>\n\n\n\n

Une marche qui prend une tournure tout \u00e0 fait diff\u00e9rente lorsqu\u2019elle est conduite par de la musique. Qui n\u2019a pas d\u00e9j\u00e0 fait l\u2019exp\u00e9rience d\u2019une promenade, \u00e9couteurs dans les oreilles, pendant laquelle le paysage prend une dimension nouvelle, rythm\u00e9e par la musique?<\/p>\n\n\n\n

Les commissaires de l\u2019exposition, Nathalie Chaix, directrice du mus\u00e9e Jenish, et Pamella Guerdat, conservatrice adjointe pour les beaux-arts, ont fait preuve d\u2019audace en proposant une balade musicale pour guider l\u2019exp\u00e9rience du visiteur au sein de cette exposition. Sous chaque cartel, pour chaque \u0153uvre, un QR code renvoie \u00e0 une chanson, une musique, un enregistrement. La plupart du temps de la musique classique, du jazz, de la musique \u00e9lectronique \u2013 de la musique instrumentale en somme, sans voix.<\/p>\n\n\n\n

La contemplation de ces cr\u00e9ations prend une allure particuli\u00e8re. Le spectateur est plong\u00e9 dans une atmosph\u00e8re, tant\u00f4t joyeuse, tant\u00f4t sordide, gr\u00e2ce \u00e0 la m\u00e9lodie qu\u2019il est en train d\u2019\u00e9couter. Le spectateur se retrouve dans une bulle, isol\u00e9 du monde, pour mieux communiquer avec l\u2019\u0153uvre. Le temps est d\u00e9cupl\u00e9, le spectateur immerg\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

La plupart de ces musiques permettent de mieux appr\u00e9hender et comprendre l\u2019\u0153uvre, \u00e0 l\u2019instar du morceau qui accompagne Etendu<\/em> (2017) de l\u2019artiste Fran\u00e7oise P\u00e9trovitch. Le titre de la musique associ\u00e9e n\u2019est autre que Spectre<\/em> de Gauthier Toux Trio, un morceau de piano d\u2019une grande lenteur, o\u00f9 les silences, les soupirs, appellent au sommeil comme au sentiment de mort. Spectre<\/em> fait ainsi absolument \u00e9cho \u00e0 l\u2019\u0153uvre de Fran\u00e7oise P\u00e9trovitch, avec cette s\u00e9rie d\u2019adolescents gisants, des figures en l\u00e9vitation, \u00e9teintes et \u00e0 la fois paisibles, surplomb\u00e9es d\u2019un oiseau, ou plut\u00f4t d\u2019une note au symbole po\u00e9tique. Une figure allong\u00e9e, au corps blanc, qui renvoie au m\u00eame sentiment de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 du sommeil comme d\u2019une inqui\u00e9tante mort imminente.<\/p>\n\n\n\n

Le mus\u00e9e, temple du silence<\/h3>\n\n\n\n

Malgr\u00e9 l\u2019omnipr\u00e9sence de la musique au sein des activit\u00e9s de la vie, les mus\u00e9es n\u2019en font pas partie. L\u2019atmosph\u00e8re y est sacr\u00e9e, silencieuse, \u00e0 l\u2019image de nos biblioth\u00e8ques o\u00f9 ne sont tol\u00e9r\u00e9s que calme et volupt\u00e9, loin de la parole assum\u00e9e et des \u00e9clats de rire spontan\u00e9s. Instinctivement, inconsciemment, nous chuchotons. Le bruit, et par cons\u00e9quent la musique, n\u2019a pas sa place au mus\u00e9e. Et pourtant, si l\u2019on remonte dans l\u2019histoire, la musique appartient aux arts nobles bien avant les arts visuels. En suivant la volont\u00e9 des deux co-commissaires de mettre en valeur le dessin trop longtemps plac\u00e9 comme art mineur, la musique m\u00e9rite elle aussi une place plus l\u00e9gitime dans l\u2019espace du mus\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019inclusion de sons, de musique au sein d\u2019une exposition apporte une facette nouvelle \u00e0 l\u2019exp\u00e9rience du spectateur, \u00e0 sa relation face aux \u0153uvres, au m\u00eame titre que la monumentalit\u00e9 des dessins. Ces deux \u00e9l\u00e9ments rel\u00e8vent du discours expographique.<\/p>\n\n\n\n

Au mus\u00e9e Jenish, engageons-nous donc dans cette exposition avec des \u00e9couteurs, marchant au rythme de la musique pour une visite multisensorielle et, surtout, pour se laisser inonder par la beaut\u00e9 du monumental de ces dessins sur papier.<\/p>\n\n\n\n

Ecrire \u00e0 l\u2019auteure: aude.robert-tissot@leregardlibre.com<\/a><\/em><\/p>\n\n\n\n

Image de couverture: Fran\u00e7oise P\u00e9trovitch (*1964), Etendu<\/em>, 2017, lavis d\u2019encre sur papier, 1610 x 2440 mm Collection particuli\u00e8re, Paris, La D\u00e9fense \u00a9 Fran\u00e7oise P\u00e9trovitch, Semiose, Paris \/ Photographie: Aur\u00e9lien Mole \u00a9 2021, ProLitteris, Zurich\/ADAGP, Paris<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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